近日，愛奇藝世界大會上丟擲一枚重磅炸彈：陳哲遠、丞磊、曾舜晞等超100位藝人集體簽約入駐“納逗Pro”AI藝人庫，該事件上了熱搜，引發全網熱議影視。
據瞭解，愛奇藝的AI藝人庫並非孤立存在，而是依託其自研的智慧體平臺“納逗Pro”構建的全流程生態影視。該平臺整合了動作捕捉、語音合成、表演遷移三大核心技術，透過掃描藝人面部特徵、採集聲音樣本、記錄表演資料，生成具備高度擬真度的數字分身。據愛奇藝CTO劉文峰透露，數字分身的生成周期已縮短至72小時，成本僅為真人片酬的1/10。
在藝人授權機制上，愛奇藝採用了謹慎且貼合行業規則的模式影視。龔宇在接受採訪時強調，藝人的AI授權本質是“表演遷移”，授權僅限於某一部劇的特定角色，而非廣泛開放。藝人仍擁有自主選擇權，需親自檢視劇本、選擇專案，與經紀人或製作公司共同商定是否合作，這既保障了藝人的核心權益，也為AI藝人庫的規範化運營提供了保障。
在此前，紅果短劇平臺已砍掉80%真人拍攝預算，轉向AI模擬人短劇影視。以《AI霸總愛上我》為例，該劇採用“主角真人+配角AI”模式，男二號及群演均由數字分身替代，製作週期從45天壓縮至7天，上線首周播放量破2億。導演李陽表示：“AI配角可24小時連軸拍攝，高危鏡頭無需替身，成本直降90%。”
據財經頭條資料，AI演員成本僅為真人片酬的1/10，製作週期縮短80%影視。某頭部劇集製作方算了一筆賬：原預算1.2億元的40集古裝劇，採用AI技術後成本降至3800萬元，其中數字分身授權費佔比不足15%。製作成本斷崖式下跌的同時，也面臨演員生態兩極分化：群演、替身崗位被AI全面替代，橫店群演日薪從150元腰斬至80元，配音價格從140元/小時壓至45元/小時；頭部簽約藝人則透過數字分身實現“一人分飾N角”，年接戲量從4部躍升至14部，但片酬分成模式從“按集計費”轉向“流量分成+IP衍生收益”。
在AI技術席捲影視行業的浪潮中，真人演員的態度也呈現出複雜圖景影視。喜劇演員魏翔在接受採訪時直言：“喜劇來講，我覺得目前AI好像還不太能夠百分之百地複製。”他以幽默口吻調侃道：“可能現在觀眾想看AI，是不是因為看真人看太多了？那你要是把這個道理反過來——如果都是AI的時候，你是不是就想看真人了？”調研顯示，62%的觀眾認為AI演員“缺乏靈魂”。魏翔的觀點折射出演員群體的普遍擔憂：AI雖能模擬表演，卻難以捕捉人性中的微妙與不可預測性。
好萊塢演員湯姆·漢克斯曾公開反對AI替代，認為“演員的價值在於將個人經歷注入角色，而AI沒有‘經歷’”影視。陳道明等老戲骨也強調“表演的不可替代性”。他曾在論壇上直言：“AI可以複製我的聲音和形象，但複製不了我對角色的理解與生命體驗。”而部分新人演員則對AI持開放態度，認為其可成為“表演訓練工具”。
與此同時，行業監管與規範正在加速落地影視。針對 AI 藝人授權、數字分身版權、演員權益保護等問題，影視行業協會已啟動相關準則制定，明確 AI 數字分身的使用邊界，禁止未經藝人授權篡改表演內容、濫用數字形象，保障演員的肖像權、表演權。
愛奇藝CEO龔宇在人民日報撰文指出，AI將推動影視行業進入“一一二定律”時代：單位內容製作成本降低一個數量級，創作者數量增加一個數量級，作品數量實現兩個數量級的爆發式增長影視。他預言：“2030年前，AI將承擔80%的功能性表演，但人類演員仍是情感表達的核心載體。”隨著生成式AI技術在表演領域的逐漸深入，它必將重新定義表演、影像製作、娛樂產業和大眾審美四個維度。 真人演員的價值邊界可能發生重構，但人類的獨有體驗、情感表達與創造力仍無法被完全替代。
